خصائص جماعة أبولو الشعرية:

أولاً: النزعة الرومانسية عند شعراء أبولو:

في بدء عصر النهضة في أوروبا جهد الأدباء في إحياء الأدب الإغريقي واللاتيني القديم، وفي تقليده، وسمي الأدب الذي أبدعوه، وهو أدب القرن القرن السابع عشر، و الثامن عشر  أدباً كلاسيكياً، وقد حرص الكلاسيكيون على جودة الصياغة، وفصاحة التعبير، وخضعوا للأصول والقواعد المرعية في اللغة والأدب، واستوحوا الآداب القديمة، واتخذوها نماذج تحتذى، أعمل الأديب الكلاسيكي عقله إعمالاً شديداً في نتاج أدبه، ولذا عيب على الشعراء الكلاسيكيين أنهم يضحون بالعاطفة المشبوبة من أجل الدقائق الذهنية، والوثبات الفكرية، ولم يخلف هذا الأدب شعراً غنائياً ولا قصصياً بل شعراً مسرحياً، وتمثلت الكلاسيكية في أدب راسين وكورني وموليير، وهم من كتاب المسرح.

وسئم كثير من الأدباء في أوربا الكلاسيكية وأخذوا يتخلصون من قيودها وصنعتها، عائدين إلى الطبيعة والريف وحياة البساطة والحرية، فظهرت الحركة الرومانسية في الأدب والنقد وفي الشعر خاصة.

وتتلخص دعوة الرومانسيين في الأدب فيما يلي:

1.     تحطيم القيود الكلاسيكية، والرجوع إلى الذوق والعاطفة والوعي والإلهام ومحاولة التجديد، ولو كان في ذلك خروج على المواصفات اللغوية والقواعد الفنية.

2.                  ترك المدينة إلى الريف وإلى الطبيعة والترنم بجمالها الحر البسيط.

3.     العناية بالطابع الشخصي وما يتبعه من ألوان العواطف والشعور ومن ثم اتجهوا إلى الشعر الوجداني الغنائي العاطفي.

4.                  التحرر من العالم المادي إلى العوالم المثالية.

5.     البساطة في كل شيء: في التفكير والتعبير والتذوق والشعور وترك النفس على سجيتها، واتباع الفطرة والطبع الخالص.

ومن ثم صار الأديب والشاعر الرومانسي لا يستوحي إلا نفسه وإلهام ذوقه وصدى عاطفته، وأصبح يستلهم أدبه من الطبيعة والعواطف الإنسانية.

وقد قامت الرومانسية في إنجلترا ثم في ألمانيا وفرنسا ثم في إسبانيا وإيطاليا، والتيار الفلسفي الذي قامت عليه هو التيار العاطفي وجمهور الرومانسية هم الطبقة الوسطى، بعد أن كان جمهور أسلافهم هم الطبقة الأرستقراطية، ومن ثم فقد نهضت الطبقة الوسطى في ظل الرومانسية، وبدأت تسترد حقوقها ومكانتها.

ونهض الشعر الغنائي في ظل الرومانسية للاعتداد بالفرد ومشاعره فصار تعبيراً عن الانفعال أو عن التصور في أعلى درجات إيقاعه اللغوي، ومن ثم ولد الشعر الغنائي في مفهومه الحديث في الأدب الأوربي، وضعف شأن المدح التقليدي، وهان شأن الحكمي والتعليمي، وتكونت الوحدة العضوية للقصيدة، فأصبحت القصيدة ذات بنية حية تنمو من داخلها في اتساق تام نحو نهايتها على نحو ما ذهب إليه جوته وأوسكار وإيلد ولسنج.

وقد خلط الشعراء الرومانسيون مشاعرهم بمناظر الطبيعة، ودعوا في شعرهم إلى الأصالة، وكرهوا التقليد، حتى كان هوجو وهو من شعراء الرومانسية يقول: يجب أن يحذر الشاعر من النقل عن أي شاعر آخر.

ويلح الشعراء الفرنسيون الرومانسيون في التعبير عن ذواتهم، وعن فلسفة الألم التي تنطوي عليها جوانحهم، وازدهرت الرومانسية في القرن التاسع عشر، وقد عارضها بعض النقاد في أوروبا وأخذوا على أصحابها إسرافهم في التشاؤم والنحيب والتغني بالألم والغناء والأطلال والتبرم بالحياة، ألم يقل شاعر رومانسي: أنني أحب الألم البشري، وألم يقل شاعر آخر: المرء طفل معلمه الألم، ولا شيء يسمو بنا إلى العظمة كما يسمو الألم.

ودعوة أبولو لا تبعد عن الدعوة الرومانسية هذه.. فقد دعا أدباؤها ونقادها إلى:

1.     الثورة على التقليد والدعوة إلى الأصالة والفطرة الشعرية والعاطفة الصادقة وإطلاق النفس على سجيتها، وإلى الطلاقة الفنية، والبعد عن الافتعال وإلى التناول الفني السليم للفكرة والمعاني والموضوع.

2.     البساطة في التعبير والتفكير، وفي اللفظ والمعنى والأخيلة ويتبع ذلك التحرر من القوالب والصيغ المحفوظة وأساليب القدماء.

3.     تركيز الأسلوب والرجوع إلى النفس والذات وإلى العاطفة الإنسانية الصادقة، والاتجاه إلى الشعر الغنائي العاطفي وإلى التأمل الصوفي.

4.                  الغناء بالطبيعة الجميلة وبالريف الساحر.

5.                  الغناء بالوحدة والألم والسأم والقلق النفسي والعذاب الروحي.

6.                  العناية بالوحدة العضوية للقصيدة وبالانسجام الموسيقي.

وهذا الاتجاه العام لمدرسة أبولو هو نفس الاتجاه الرومانسي في الآداب الأوربية.

ثانياً: خصائص القصيدة عند شعراء أبولو:

التجربة الشعرية:

لم تعد القصيدة عند مدرسة أبولو استجابة لمناسبة طارئة، أو حالة نفسية عارضة، بل صارت تنبع من أعماق الشاعر، حين يتأثر بعامل معين أو أكثر، ويستجيب له أولها استجابة انفعالية قد يكتنفها التفكير وقد لا يكتنفها ولكن لا تتخلى العاطفة عنها أبداً، ومن أجل ذلك حاربت هذه المدرسة شعر المناسبات، ودعت إلى تمثيل الشعر لخلجات النفوس، وتأملات الفكر وهزات العواطف، كما دعت إلى الطلاقة والحرية الفنية وظهور الشخصية الأدبية، وإلى الطاقة الشعرية الابتداعية، مع الابتعاد عن التكلف والافتعال والتصنع، كما عملت على توكيد الدعوة إلى البساطة وصدق التعبير، وطالما نادوا بأن الشعر إنما هو بأحاسيسه وارتعاشاته وومضاته، ومن ثم لم يقبلوا على قصائد المدح والتكريم والمناسبات الطارئة.

الموضوعات:

كان موضوع الحب والمرأة في مقدمة اهتمامات هذا الاتجاه، وقد كان الشعراء يتخذون من الحب ملاذاً يفرون إليه من عذاب الحياة، وعزاء يعوضون به ظلم الدهر، ومرقى يسمون عليه فوق العالم الأرضي، ومن ذلك قول ناجي:

وكان بعض الشعراء يكلف بالمرأة روحاً ووجداً وعذاباً، وبعضهم يهيم بها جسداً ومتعة ونعيماً.

يقول ناجي واصفاً لصاحبته بعض ما يعني من وحدة وجوى وخداع وهم وخيبة أمل:

ويقول صالح جودت معبراً لصاحبته عن الظمأ الذي يعانيه، واللهفة إلى الري الذي يطمع فيه:

كما ظهرت النزعة الصوفية في الحب عند شعراء أبولو، وأخذوها تياراً عاطفياً يتمثل في فلسفتهم العاطفية المملوءة بالحب والحرمان والألم والعذاب والضنى والأرق، فالحب عندهم متعة للروح لا الجسد. وهذه نزعة الرومانتيكيين السائدة، وقصيدة الشابي «صلوات في هيكل الحب» مثل من أمثلة هذه الظاهرة الفنية، ويقول في مطلعها:

إلى أن يقول:

وإبراهيم ناجي يقول من قصيدته «رسائل محترقة»:

ومن أهم الموضوعات التي عني بها شعراء هذا الاتجاه موضوع الطبيعة، فهي عندهم الأم الرؤوم، والملاذ الذي يجدون السكينة في جواره، بعيدين عن زيف المدنية وصخب المدينة، وهم لا يقبلون عليها واصفين، ولا يصفونها مادحين، إنما يندمجون في روحها ويعانقونها عناق الأحباب، ويصفون إحساسهم ومشاعرهم نحوها أكثر مما يصفون مشاهدها الجميلة، وهذا اتجاه رومانسي واضح، فالرومانسية تدعو إلى أن يستلهم الشاعر فنه من الطبيعة والعاطفة الإنسانية.

والشعراء الرومانسيون يفرون من المدينة إلى الريف، ويلقون بأنفسهم في أحضان الطبيعة، ويترنمون بجمالها الخالص، لأنهم يعتزون بالحرية، ومن ثم كرهوا قيود المدينة ولجأوا إلى الريف الحر البسيط يستلهمونه أعذب ما ينظمون من أناشيد وقصائد في وصف الطبيعة.

وقد أجاد الصيرفي وشكري وأبوشادي وناجي والشابي وعلي محمود طه، ومحمود حسن إسماعيل وحسن كامل الصيرفي.

فأبوشادي يفر من عالم الناس إلى محراب الطبيعة فيقول:

ويقول الصيرفي مناجيا «شجرة عارية»^([1]) يمتزج بها، ويبثها أحزانه، ويقارن بين حظها وحظه:

فالشجرة العارية مثلاً ـ في فصل الخريف قد تكون مشهد مألوفاً، أو مرأى معتاداً لا يستلفت نظر الكثيرين من الشعراء أو يستوقفهم، ولكن الصيرفي ـ يشاركه في ذلك بعض شعراء جيله، وبخاصة رفقاؤه في رحاب جمعية أبولو الشعرية ـ تستوقفه تلك الشجرة، وتستمطر دموعه، وتهيج خواطره، وتوقظ في نفسه أحزانه فيروح ينظر إلى نفسه من خلال تلك الشجرة المعراة من مظاهر النضرة والحياة، ويروح لسانه يتردد في فمه مترجماً عن تلك الأحاسيس والمشاعر بهذه الأبيات التي وجهها إلى تلك الشجرة.

مؤكداً أن الربيع سيعود إلى تلك الشجرة يوماً، وستكسوها الخضرة حين يرحل الشتاء، وينقشع الظلام، أما هو فهيهات أن يعود ربيعه إليه! ^([2]).

ويقول محمود حسن إسماعيل من قصيدته «الناي الأخضر»^([3]) راسما صورة حية من المرح والنشوة، التي تملأ وجدانه ببعض مظاهر الطبيعة البسيطة، وكأنه يستعيض بها عما حرم من مرح ونشوة في دنيا الناس: